编者的话：原创的美，是一切艺术作品的价值和生命。中国工艺美术大师曹亚麟，以其深厚的文化底蕴，崭新的现代艺术理念，深刻的思想感情，注入他的每件作品，使泡茶的器皿成为了有思想、感情、灵魂、生命和审美享受的真正意义上的艺术作品。欣赏他的作品，恰似品尝极品的美酒，令人酣醉。
多年来，曹亚麟大师以他“原创·艺术”的思想，带领他的弟子在紫砂艺术的道路上不断探索前行，取得了丰硕成果。《宜兴日报》本期“书画陶艺”版特刊登曹亚麟大师及部分弟子的作品，以飨读者。我们期望有更多的紫砂艺术家，能够在紫砂艺术的传承、创新上作出自己的贡献。同样，我们期望有更多的紫砂艺术家，展示自己的艺术风采。
曹亚麟 中国工艺美术大师
研究员级高级工艺美术师
早年毕业于景德镇陶瓷学院美术系设计专业。哈尔滨师范大学美术学院客座教授，中国工艺美术学会会员，中国艺术研究院紫砂艺术研究院研究员，江苏省工艺美术学会理事，江苏省陶瓷艺术委员会副主任，中国紫砂艺术研究会委员，江苏省高级技术职称评委，“全国陶瓷艺术创新设计评比”评委。
创作并发表了作品上百件，论文多篇。两次入选日本美浓国际陶艺展，获国际陶艺展一等奖。获省级和国家级重要专业奖20多次。多次应邀出国办展，并出版个人专集。多件作品被中国美术馆、中南海紫光阁、香港茶具文物馆等文化机构收藏。
特别重视理论和实践相结合，从较高的层面对紫砂艺术进行广泛和深入的研究、探索、创作，形成了独特的艺术理念。作品不拘一格，师法自然，语言丰富，创意新颖，形式优美，文化内涵深厚，艺术格调高雅，具有鲜明的现代艺术气息，形成了独特的艺术风格，对当代紫砂艺术的创作产生了积极的影响。
传统文化与现代艺术的交融
——曹亚麟紫砂壶艺术美学思想漫谈（摘要）
因工作的关系，上世纪80年代以来，我多次到紫砂陶的产地宜兴丁山从事专业的研究和讲学。因此，结识了许多紫砂陶艺工作者。其中曹亚麟和他的紫砂艺术给我留下了十分深刻的印象。他是一个学者型的紫砂艺术工作者，创作了许多很好的作品，形成了独特的艺术理念、美学思想和艺术风格。
“五美”之说，是他壶艺创作的独特理念。他认为，一把好的壶必须具备以下“五美”：思想感情美，艺术创意美，使用功能美，制作工艺美，泥料材质美。一般工艺品仅具备“后三美”。只有完全具备“五美”才是真正意义的艺术作品。“艺术创意”首先必须是作者原创的艺术创意，这种艺术创意美，是任何艺术作品的首要条件。思想感情美，是文化范畴的内容，也是艺术作品的重要条件。不能否认，没有思想感情，仅具有纯艺术美的艺术作品，是一件很好的艺术作品。但是在具有纯艺术美的同时，又具有思想感情美的艺术作品更具艺术价值。因此，曹亚麟的作品大多都会同时追求思想感情美和艺术创意美。使用功能的舒适，是作为“壶”的日用功能的需要。紫砂壶艺术，是从壶用作泡茶品茗的器皿逐步发展而来的。所以使用功能的舒适性，是这一艺术形式的自然属性。在使用过程中，也会创造一种使人心满意足的感觉。因此曹亚麟在他的作品设计中非常讲究这一点。制作工艺美和泥料材质美也是曹亚麟紫砂壶艺术竭力追求的重要方面。精湛的制作工艺能给人创造一种精美的艺术享受。泥料材质美，在确保茶水色香味俱佳的同时，创造一种独特的质感美，为人们提供独特的色香味美的享受和质感美的享受。
曹亚麟的壶艺“五美”理念，集中反映了他的壶艺美学的思想。他的“思想感情美”和“艺术创意美”，在他的作品中主要表现为传统文化与现代艺术的交融。具体表现为两个方面：一是思想心灵美的陶冶，传统文化内涵与思想感情的水乳交融；二是视觉艺术美的享受，现代艺术理念与师法自然的高度统一。（清华大学教授 张守智）
当代紫砂壶艺术的现代艺术理念
（摘要）
一、新颖独特的艺术创意
开拓进取，不断创新，这是各行各业和整个人类社会发展前进的源泉和动力。新颖独特的创意是冲破传统思维，创造与传统截然不同的造型、结构和艺术形象。紫砂壶艺作品“光·日月·明”五件茶具就是比较典型的应用现代艺术设计创作理念，具有新颖独特艺术创意的原创作品。
作者从中国古代象形文字 “明”字中获得艺术灵感创作了这一作品。作者完全冲破传统创作的思维习惯，以 “明”字设计成一个圆柱形的壶身，其中的⊙（日）为壶盖。又以“明”字设计成壶把，其把的虚空间为⊙字，并将把置于壶身之上面。以“明”字设计成杯托，其中凹下黑色的部分是⊙字，用以放杯子。整套作品，造型新颖，结构别致，极具现代感，具有强大的视觉冲击和感染力，使人过目难忘。
二、丰富浪漫的色彩
各种不同的色彩及其组合，作用于人的视觉，能产生十分丰富的复杂的心理和各种不同的生理反映。例如，红色使人兴奋，蓝色使人清静等等。人的视觉对色彩具有很强的敏感性。看东西首先看到色彩。同时色彩还具有强烈的形式美感。不同色彩及其组合，能给人不同的美的享受。色彩具有较大的视觉冲击力和艺术感染力，因此在现代视觉艺术中，色彩是十分重要的艺术创作元素。例如，作者创作的“光·月·天涯共此时”在简洁的造型上，应用了红黄两色进行绞泥装饰，既表达了天空飘舞的云彩，又起到了丰富的装饰效果。
三、简洁明快的艺术语言
现代人的工作十分繁忙而紧张，这就促使人们在心理上要求寻找宁静。简洁、明快、单纯的艺术风格，更符合现代人的心理渴求。因此这种审美的需求必然反映到现代紫砂壶艺术的创作之中。例如作者创作的“光·月·月亮的传说”五件茶具，便是其中之一。作品取材于中国古代民间嫦娥奔月的传说。取其月亮最典型的月牙造型为壶身，全然没有传统概念的壶嘴和壶把，仅在其月牙的两头分别设计一个小口为壶嘴，一个圆洞为壶把，同样具有很好的使用功能。同样以月牙形为杯子，以一小圆洞为杯把，杯中有茶水时，这个小圆洞在水中形成一个亮亮的倒影，宛如一轮水中的圆月。整套作品十分单纯，简洁、明快、新颖别致，具有很强烈的现代感。
四、鲜明强烈的形式美感
艺术作品的形式美就如各种矿藏，在大自然中是无穷无尽的。把各种不同的形式美，按照变化与统一，动与静，节奏与韵律，比例与尺度，对称与均衡等形式美的规律进行有机的组合，创作成艺术作品，这样的作品其形式美的个性极鲜明，更具视觉冲动。例如，作者创作的“溪趣”七件茶具，从大自然中小溪的美感中获得艺术灵感，并从流动的溪水、圆润的卵石中提炼出特有的形式美创作而成。流动的溪水、丰富的色彩，黑色卵石圆润可爱，卵石上的石纹变幻莫测，把这些形式美提炼出来，组合创作成一套作品，表现了独特的形式美感，使人赏心悦目，心旷神怡。（中国工艺美术大师 曹亚麟）
吴淑英
江苏省工艺美术大师
江苏省陶瓷艺术大师
研究员级高级工艺美术师
1965年生于宜兴制陶世家，中国民主建国会会员。兼长紫砂素器、花器、筋纹器。2006年应邀为第九届世界健美操锦标赛特制国礼紫砂壶6件。10多件作品在国内外展评中荣获金奖，其中作品“有容乃大”“荡漾”“岁寒三友”等分别被编入中小学、职业学校校本教材。多件作品被首都博物馆、韩国陶瓷文化博物馆等收藏。
方幼琴
高级工艺美术师
宜兴市首届优秀青年陶艺家
1968年生，工艺美术专业本科毕业，曾拜丁亚平先生为师，得到过蒋蓉、汪寅仙、曹婉芬、徐达明等紫砂前辈的指导；现拜曹亚麟先生为师。 花货、光货均擅长。作品多次获得金、银奖，代表作品有“龙的传人”“逐浪提梁”“龙凤玉璧”等。2008年9月，在第二届宜兴紫砂陶全手工技艺大赛中，被评为“宜兴紫砂陶优秀承传人”。2011年被评为宜兴市首届优秀青年陶艺家。
曹 博
助理工艺美术师
1988年生于宜兴丁蜀陶艺世家，2006年就读于无锡市工艺职业技术学院陶瓷艺术系，并拜中国工艺美术大师曹亚麟为师。在大师的指导下，全面掌握了紫砂各种器形的制作技法，尤其擅长全手工光器制作。所创作品简约大方，古朴典雅，意韵灵动，被业内人士誉为具有潜力的青年陶艺家。2009年创办“曹博工作室”。作品多次获奖，其中“果实壶”获中国第三届国际文化博览会创意银奖。
徐 赟
工艺美术师
1981年生于宜兴丁蜀，2000年进入宜兴紫砂工艺厂，跟随钱一清学习陶刻装饰技艺，后又拜姑父、中国工艺美术大师曹亚麟为师，同时有幸得到中国工艺美术大师鲍志强先生的指导。
2007年在宜兴紫砂工艺厂创办“云逸轩”紫砂工作室，同年与李刚田等篆刻大师合作。作品多次获奖，其中“孺子牛”获首届中国紫砂装饰大奖赛银奖。此外，作品被多家博物馆收藏。
陈 维
1989年生于宜兴丁蜀，自幼受到紫砂艺术熏陶。师承中国工艺美术大师曹亚麟，在师父的言传身教下系统化学习制壶技法。在紫砂艺术之路上秉持工匠精神，不断攀登。
在实践与理论的结合下，对紫砂艺术有深刻体会与独到见解，善于以传统的内在理念，融合现代的外在表现手法，初步形成了自己的艺术风格。作品造型新颖，线条流畅，具有浓厚的艺术气息。
杨 宽
助理工艺美术师
1989年生于宜兴，师从中国工艺美术大师曹亚麟。名师悉心指导，壶艺渐长。其作品古朴大方，典雅厚朴，有文人之韵；造型清逸，形与神浑然合一，有脱尘之趣。2018年创立“宽木居”紫砂工作室。
宽木即大树，非积累而不得。作品多次获奖，其中“天地方圆”获太原“紫泥素韵”宜兴紫砂文化艺术评比金奖，“佛缘”获 “金福杯”江苏省工艺美术精品大赛金奖，“禅钟”获 “晟宝杯”工艺美术精品大奖赛金奖。
吴燕萍
工艺美术师
1975年生于宜兴蜀山南麓、蠡河之畔古南街的制壶世家。从小耳濡目染，深受紫砂传统文化熏陶，对艺术心存热爱。多年来在师父曹亚麟的悉心指导下，技艺日臻精湛，其作品意蕴古朴，风格高雅，做工精致细腻，尤以雕塑装饰见长。
作品多次在壶艺展评中获奖，其中“行走”获第十六届中国工艺美术大师精品博览会金奖。作品“轮回”被中国陶瓷博物馆收藏，“硕桃壶”被海南省博物馆收藏。
曹亚春
1960年生于宜兴丁蜀制陶世家，对陶瓷艺术，尤其是对享誉世界的紫砂制壶技艺和紫砂装饰艺术情有独钟，具有较为扎实的书画功底。
长期以来，在兄长曹亚麟以及一些制壶名家的指导下，利用工作之余刻苦钻研，较全面地掌握了紫砂壶的制作技艺和紫砂陶刻的基本技法。壶器作品工艺精良，古朴大方；陶刻作品工写结合，并将检察文化与紫砂文化相融，风格独特。
曹宇宏
高级工艺美术师
1975年生于紫砂世家,中国农工党党员,北京瑞源阁书画紫砂艺术研究院副院长。父亲曹生大为顾景舟大师的高徒。1992年进宜兴紫砂工艺厂，师承曹亚麟，及研究员级高级工艺美术师丁洪顺，其间还得到姨妈（中国工艺美术大师）蒋蓉的悉心指点。
1993年在清华大学美术学院陶瓷设计系深造。作品均为全手工制作并多次获奖，本人被评为“宜兴紫砂申遗全手工技艺承传人”。
范志平
1984年生于宜兴丁蜀，1999年学习紫砂造型设计，擅长全手工花器。拜中国工艺美术大师曹亚麟为师，制壶技艺得到进一步提高。
所创作品端庄肃穆，意境悠远，恰如画中有壶，壶中有画，具有浓厚的文化气息，在业内获得好评，成为年青一代制作花器的佼佼者。在从艺过程中，孜孜以求，虚怀若谷，不断追求紫砂艺术的完美。
方华萍
高级工艺美术师
1963年生于宜兴，苏州工艺美术职业技术学院兼职教授，中国紫砂研究会常务理事，中国民主同盟会盟员。1988年进宜兴紫砂工艺五厂，拜丁亚平为师，后拜于曹亚麟大师门下。
在30多年的壶艺生涯中，得到张守智、谢瑞华等前辈的指导。作品与书画文人紧密合作，曾先后与陈大羽、储云、贺成、黄惇、曹俊、方楚雄、顾平、顾振乐、王仲清、王孟奇、刘二刚、张志安等书画名家合作作品。此外，所创作品多次获奖。
李大鹏
1983年生于河南开封，中国精英设计师国际俱乐部精英成员，中国建筑装饰协会高级室内设计师,亚太空间设计师协会会员，江苏省室内装饰协会陈设艺术委员会会员，宜兴大鹏装饰创意设计有限公司创始人，宜兴市油画协会会员，宜兴“鹏远杯”设计大赛评委。喜爱紫砂，拜中国工艺美术大师曹亚麟为师，进行紫砂的设计制作。
钱祥芬
高级工艺美术师
1963年生于宜兴，中国民主同盟会盟员，中国当代最具收藏价值的陶艺家，青岛大学物理学院特聘教授，南京师范大学美术学院特聘教授，宜兴市非物质文化遗产项目代表性传承人，无锡市“五一”创新能手。1977年习艺。
1988年进宜兴紫砂工艺五厂，后师从曹亚麟。1997年入选《中外名人辞典》；2000年入选“紫砂名人和优秀陶艺家”。曾三次应邀去马来西亚举办“紫砂精品展”。“一叶知秋”等10余件作品在国内各类陶艺评比中获奖。
施 迪
助理工艺美术师
1987年生于丁蜀陶瓷世家。2007年跟随曹亚麟大师学习制壶技艺。2010年“神兽壶”获上海民族民俗民间文化博览会金奖；2012年作品“江南情”获中国深圳国际文化产业博览交易会创意金奖；
与母亲曹燕锋合作的作品“和平”获第九届中国工艺美术大师精品博览会金奖；在2013年由宜兴市总工会、宜兴市陶瓷行业协会等单位组织的“名师带高徒”传帮带活动中，与师父曹亚麟合作的作品“清风”获合作成果奖。
夏洪林
中国传统工艺大师
1964年生于宜兴丁蜀，1987年学习制壶技艺，拜师曹亚麟。2015年被中国民间文物传世工程组委会、全国工商联民间文物艺术品商会评为中国传统工艺大师。痴迷于紫砂工艺，收藏颇丰；通晓中国历代名壶制作工艺及真品特色，精于鉴赏。
1995年开设“藏宝陶艺馆”，其所属“洪林壶工作室”自创的“洪林牌”品牌，在业内获得好评。2014年11月，所制“汉君壶”在北京嘉德秋拍中以23.5万元成交。
徐 刘
1993年生于陶艺世家，自幼酷爱书画 ，入中国地质大学陶瓷艺术专业学习， 师从中国工艺美术大师曹亚麟先生。 在师父悉心指导下， 造型工艺有了很大进步，对创新理念有了更深的认识，在传统工艺和原创理念上有了更好的结合。
擅临摹历代经典名作 ，又融合了现代新意，作品线条流畅、 器型饱满，整体造型比例协调，意涵深刻隽永，深受紫砂藏家的喜爱 。
周伯娟
高级工艺美术师
1968年生于宜兴，1985年进宜兴紫砂工艺厂学艺。作品既有传承又有创新，尤其是紫砂绞泥装饰技巧独树一帜，其作品在国内外工艺美术展评中屡获金奖，并被多家博物馆收藏。“御带壶”被中南海紫光阁永久收藏。
2012年清华大学张守智教授亲自为她设计了“皇冠如意”等三款作品。同时拜师于禅画大师张大华先生，成为齐（白石）派艺术第四代传人。2015年拜中国工艺美术大师曹亚麟为师。（宜兴日报）
