在当今宜兴紫砂圈内，致力追求一把紫砂壶的“可读、可品、可赏”，工艺美术师史勇杰是其中的一位。
在史勇杰看来，紫砂壶之所以能够成为人们喜爱的艺术品，一个重要原因就是它“可读、可品、可赏”。史勇杰出生在一个书香气息氤氲的家庭，曾祖父是清朝晚期的秀才，以尚学崇文为家风。父亲喜爱书法，在村里是位写春联的高手，每逢春节，村里大多数人家都要来向他讨副春联，贴在门上过年。史勇杰从事紫砂后，十分注重赋予紫砂壶的文化内涵，力求紫砂壶的“可读、可品、可赏”。
史勇杰充分利用紫砂可塑性强这一特点，把人们熟知的一些成语典故融入壶中，让人们读到了一个个富有生活哲理的故事，从中受到启迪。“玉兔壶”是他借助嫦娥奔月这一古老传说创作的，让人读到了一个凄美的爱情故事。该壶造型简洁，壶盖上的一只玉兔正向月宫奔去。人们观那像明月一样的壶身，就会想起远古时代那个力大无比的后羿，当他弯弓搭箭一口气射下9个太阳后，得到了西王母赐的不老仙药，可他舍不得吃，交给了美丽的妻子嫦娥。人们观那像玉兔一样飞奔的壶钮，就会想起嫦娥飞天时因不舍丈夫后羿，停在了离地球最近的月亮，从此长居广寒宫，默默地遥望下界，思念丈夫和乡亲们。一把壶能够让人读出这么一种美好情感，它已不再是一把仅仅用于泡茶的壶。
史勇杰创作的“乐淘淘壶”，是一件值得一品的佳作。“子非鱼，焉知鱼之乐。”这句话是惠子问庄子的，意思是：你又不是鱼，怎么知道鱼很快乐呢？庄子的回答是：子非我，怎么知道我不知鱼的快乐呢?史勇杰在创作“乐淘淘壶”时，为了表达鱼在水中的快乐，形象地将壶嘴设计成正在啜水的鱼嘴，一旁的“鱼腮”似乎在一闪一闪；壶把一改传统式样，由下往上飞翘，就像鱼尾在水中快乐地摇摆，激起了水花。壶盖的设计也是别出心裁，扁扁的像一条鱼，前有鱼嘴，后有鱼尾，与壶身合在一起，构成了一幅“鱼乐图”。“子非鱼，焉知鱼之乐。”“子非我，焉知我不知鱼之乐也？”一把“乐淘淘壶”，不仅表达了鱼对自由生活的向往，而且让人品出了深深的人间哲理，也让人品出了人间冷暖，人间苦乐，人间爱恨。2015年在首届“景舟杯”制壶大赛中，“乐淘淘壶”荣获银奖。
史勇杰紫砂壶的可赏，主要体现在他精湛的制作技艺上。他的紫砂壶堪称精美，造型端庄，线条流畅，棱角分明，并且常有“神来之笔”蕴含其中。紫砂壶能够成为价值不菲的艺术品，泥料的好与制作工艺的精是两个不可缺少的因素。有了好的泥料，再有好的制作技艺，这把壶就有了可赏之处。为此，他喜欢研究、收藏紫砂泥料。他每次拿到一种泥料，必先试制，优留劣除。他常常感叹：泥料好的紫砂壶，从窑里出来就带着天生丽质；而泥料差的紫砂壶，就算是用茶泡养几年也难见其光泽。通过不断的摸索和积累，他收藏的紫砂泥料越来越丰富，其中一些少见的优质泥料被他视为“黄金”。在他看来，泥料不是黄金，但泥料贵如黄金，故可视之为黄金。他用“黄金”泥料制壶，施以精湛的工艺，其壶泥质细密，光泽温和，用手抚之就像绸缎一样柔滑，用眼视之就像玉器一样晶莹。这样的紫砂壶，怎能不令人赏心悦目呢？
史勇杰不仅是位制壶能手，而且还是位写嵌名诗的高手。何为嵌名诗？就是将一个人的名字嵌在一首诗里。16年前，一位外地紫砂爱好者向他提了一个特殊要求，就是将自己的名字嵌在一首诗里，陶刻在紫砂壶或紫砂杯上。这个要求虽然特殊，但给了他一个启示：写好嵌名诗，陶刻在作品上，对于拥有者来说，更增添了”读、品、赏“的情趣。从那时起，他就开始研究嵌名诗，并力求所写的嵌名诗起于名，高于名，有意境，且押韵。如某个人的名字叫凯东，他的嵌名诗是：凯风和畅品茗香，东篱南山禅茶情。他设计创作的”将军杯“，以美观实用和陶刻嵌名诗为特色，获得国家外观设计专利。
可读、可品、可赏，史勇杰的紫砂作品得到了许多人的喜爱。多年来，他凭借自己的这一壶艺特色，多次参加各类陶艺评比，多次获得金奖、银奖。让紫砂作品“可读、可品、可赏”，史勇杰将继续努力。（杜坤强）
史勇杰 工艺美术师
1972年生于陶都宜兴，本科学历。1990年开始从事紫砂壶制作，得到中国工艺美术大师吕尧臣的悉心指点。在宜兴紫砂工艺厂这一“大熔炉”里经过多年的磨练，设计理念、制作技能脱颖而出，其壶艺既有传统的体现，又具个性的张扬；既注重实用性，又富有哲理和文化内涵。作品屡次获奖并得到资深玩家、藏家的赏识。其中“容天壶”获第二届中华艺术品收藏博览会金奖，“报春壶”获第十四届紫砂工艺及收藏品展览会一等奖，“岁寒三友壶”获2011年中国辽宁首届紫陶文化艺术节金奖，“乐淘淘壶”获首届“景舟杯”制壶大赛银奖。“凤鸣壶”“将军杯”“龙潭壶”“桑扁壶”均获国家外观设计专利。（宜兴日报）
