宜兴紫砂:什么样的紫砂陶刻作品,才能称得上是精品?

2019.08.17

紫砂陶刻,是融造型、诗句、书法、绘画、金石于一体的装饰风格,最早可追溯至元明时隐士孙道明在紫砂罐上篆刻的草书“且吃茶,清隐”。大批文人墨客参与其中,“西冷八家”之一的陈曼生是其中著名的代表,由此开启了文人壶的时代。在紫砂圈内也有这样的说法:“壶随字贵,字随壶传”。

曼生将其隶书融于壶铭篆刻,使书法、壶艺两种艺术意趣合一、殊途同归,光耀千秋。文人的参与不仅丰富了紫砂陶刻的用刀技法,更使紫砂器锦上添花,迈入更广阔的艺术殿堂。

▲清 陈鸿寿(曼生)蕴真振藻隶书五言联

那么,什么样的陶刻作品才是上佳之作?它又有什么要求呢?

陶刻作者如果不加经营,或是仅以师传的稿本抄录摹写,在壶或花盆上按样翻刻, 忘记了不同的创作对象应有各自的形态、深度和空间的谋划。就不能求得施艺载体和画面的统一、 和谐, 也不能表达作者内心想表达的思想、 意境, 更不能算是一件成功的高水平陶刻艺术品,而只是一件普通商品。——中国工艺美术大师徐秀棠

▲1999年作 顾绍培制、徐秀棠刻 仿古壶

首先,画面构图主次、虚实、对比、呼应等进行全盘考虑,安排得当,增一分则太长,减一分则太短。

在起稿时,应反复观察载体形态,注意画面的大小是否合理,提按顿挫、疾徐转换、疏密聚散等不同处理方式。注意行笔快慢是否得当,点、线之间的衔接、呼应,线、面之间的变化、协调。力求意到、笔到、刀到,意在笔先,要以刀代笔,从容自如。

▲1986~1987年作 何道洪制 谭泉海刻 道方壶

第二,好的陶刻作品,要表现出书画的气息,传统水墨的意蕴效果。

刀法有顺、逆、迟、速、拖、刮、点、戳、双刀、单刀、复刀等,丰富多变的刀法应用,要把书画意境和韵味表达出来。不能流于表面,由刀看书画、思哲理、悟人性,能欣赏体味到一件作品的真性,产生一种共鸣。

▲冯桂林制任淦庭刻 紫泥四方传炉壶

任淦庭,紫砂七老之一,陶刻艺术的国家名牌手,他兼攻山水、花鸟、人物、书法,刻画得灵动鲜活、趣味十足,表现出了陶刻艺人的艺术情怀。既有师古而不泥古的境界,也有自由、洒脱、不羁的艺术创造力。

第三,陶刻作品的“精、气、神”是其生命力的关键,画山水要有神韵,画花鸟要有情趣,画人物要有情又有神,紫砂陶刻亦然。

 ▲周尊严制、毛国强刻绘   双耳扁方瓶

“画贵神似,不取貌似。 非不求貌肖也,维貌似尚易,神似尤难。”神似更为重要,关键重在细微处的刻画。

▲ 鮑志强刻绘 福寿对壶

陶刻者在运刀前要会仔细研究书画家的笔法与意境,达到与书画者高度共鸣,化为自己的陶刻语言。挥刀一蹴而就,这样才能造就书画、陶刻风格一致的艺术作品,当然这需要陶刻者自身拥有较高的书画造诣。

本文源自微信公众号:女人如茶味

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紫砂壶:养壶的几点注意事项

养壶

宜兴紫砂壶虽然让人爱不释手,但是有很多壶友在用紫砂壶泡茶的时候,就会出现很多很多的问题。紫砂壶最禁忌的就是怕摔,所以在平时使用的过程中,一定要保护好您心爱的紫砂壶。以下这篇文章,从6个方面来说明在养壶紫砂壶的过程中需要注意的地方。

宜兴紫砂壶:鱼化龙 喻金榜题名

鱼化龙

鱼化龙壶钮为卷云状,壶身浅塑波浪,波浪中龙伸出首部,龙尾卷成壶把,把上鳞片刻划清晰。波浪堆塑得一层一层,立体感强,壶钮为堆浪状,装在盖里的龙头短而粗。壶身波涛中的龙伸出半身,龙爪清晰可见,圆形壶体作海水波浪图案,壶盖波涛涌起,立体雕出龙首探出,且伸缩自如,壶柄作龙尾,如蛟龙浮海,神气活现。

一壶不事二茶 保证茶的原汁原味

宜兴紫砂壶

好壶不事二茶,意思是说一把“不事二茶”的茶壶冲泡出的茶汤更能坚持茶原味的鲜度与纯度。紫砂壶是一种介于陶和瓷之间的茶器,具有特别的双气孔构造,透气性极佳且不渗漏,长于吸收茶汁。所谓的“一壶不事二茶”是指一盏壶最佳只冲泡一种茶。

宜兴乌米饭 独特的宜兴特产

宜兴乌米饭仅仅是宜兴特产里面的一种,宜兴特产的丰富,还是宜兴的山和宜兴的水,给宜兴带了很多很多值得大家留恋,这也是宜兴的独特魅力。