宜兴名人:诗意画 卷气概成章——访油画艺术家章文浩

章文浩

(一)

听说, 真正懂人生的人, 是为了欣赏而赶路的。

清晨在流动的空气里醒来。远山深蓝, 天空浅蓝, 滚动的白云, 带着迷离的粉灰。岭上, 苍润的绿色、 馥郁的金色、 沉静的褐色, 以及林间小溪慢涌着银色的波流, 所有的一切, 烘托着桔树, 它们才是精神的主角。

桔子红了, 活泼泼地向天地挥舞着橙黄的鼓点, 呼应着飞鸟奔兽, 秋虫游鱼的生命之声。与桔子灵动的点块一样动人的, 是桔树飞舞的枝杆线条, 像是中国画焦墨飞白一般的线条, 将一棵棵桔树, 描绘成执剑起舞的英雄。

(二)

这是章文浩的桔园, 飞旋的笔触, 斑斓的色彩, 凝练的线条, 蕴籍的秩序, 构建一个独一无二的桔园。他的情感, 像秋天的太阳一样融入其中, 于是桔园在他的画布上, 成为有着慈爱光辉、 丰沛 “呼吸感”的世界。

他在桔园, 安静、 温暖地笑着, 笑容里永远有着儿童般新鲜, 好奇的光芒。

章文浩

(三)

他一直是大自然的孩子, 生命里大部分的时间, 在与自然对话。

早春时节, 我们去南京江宁的画室,拜访他, 正值春雨绵绵。远远便见他举着伞, 站在路边招手, 欢迎家乡来的客人。

画室院子里的红梅在细雨里, 开得明亮而欢快。室内画架上, 一幅雅鲁藏布江作品, 抓住了客人的心神。苍莽、 宁静的远古气息, 冲出画布, 笼罩着观者。

天际线压得很低, 飞腾上升的云, 打开了野性冷峻的战袍, 俯罩雅江。

大地以沉郁的黑色块, 包容无边云水。

水岸一角, 茂盛的植被, 抹出一道柔和清逸的柠檬黄, 好像对着坏脾气的风云, 粲然一笑。

铅云低垂, 天地冷峻。云层尾部, 却在放出明亮的天光。

此时的雅江, 安然于天地变幻, 静静等待光明。

这件 《静静的雅江》 展出后, 又重回画架。新的笔触与色彩, 一层又一层添加上去……心灵的思考未有尽时, 画作随时可以继续。

这幅作品, 也把我们带进画家的精神世界, 那是一个高远, 厚重, 静美的世界。

(四)

初春的大地, 闪耀着迷离奇幻的绿意。

3月初, 丽水深山的风仍夹着尖锐的寒意, 章文浩已开始了新一年的写生。

他说: “我热爱生活, 热爱大自然, 每年初春时节, 那是大自然色彩最细腻微妙的时节, 我会到自然的天地中去写生。 ”

章文浩的作品大部分是以直面自然即景写式的方式创作的。大自然令他保持崭新的感受力。他常常会在不同的光线里, 盯着同一个景物画许多次。画家能比旁人观察到更深刻的美, 于他而言, 何等的幸运。

这位七零后画家的文笔很美, 书写着对大自然眷恋:

“大自然引领我进入她魅力无穷的怀抱, 而一旦领略她的美, 我便从此迷失了归途。天地如此广阔, 自我显得如此渺小, 我变得忙碌起来, 带着画箱在自然的天地东奔西跑……大自然中有千变万化的色彩、线条、 块面, 或肆意张扬, 或苍劲有力, 或纤弱飘逸。在大自然面前我获益良多。 ”

(五)

皖南的秋林。清晨阳光迷幻, 将它蜜汁般金色的质感, 染上层林。宇宙的光场在向凡间草木投下神性般的气息。色彩在空气中交融, 流动。低角度的光, 是随性的魔术师, 很快退场。他站在树林里等着, 一直到黄昏, 魔术师再次驾临。

他飞快地捕捉光的呼吸感。他热爱以一种写意性的形式来表现物象, 使画面具有 “呼吸感” 。

他说: “这 ‘呼吸’ 应该包含了画面的虚实, 空间, 静和动, 这也许就是气韵生动吧。虽不易, 但心向往之, 绘画其实也是一种修炼, 需要不断地参悟, 与大自然的交流中不断地褪去我们火、 燥之气, 而达到清、静之境, 舍去媚、 俗之气, 得其典雅之韵。 ”

中央美院教授、 博导, 造型艺术研究所副所长丁一林评论其画作时说: “文浩作品里的诗情画意正是他人格品质的体现, 画如其人, 此话不虚。 ”

章文浩

(六)

章文浩的恩师, 南京艺术学院教授、省油画学会名誉主席沈行工先生评价他的画有着 “澄明秀逸的写意性” 。

有着敏感审美力的观众, 会从他如上的艺术体悟中, 感受到中国人文思想以及中国画对他油画图式语言的影响。

“我最爱油画, 却也自觉地吸纳中国画的养分。中国画讲究意境。艺术自当不择一切手段, 东西方艺术语言皆可为我所用, 不受传统与框架的约束。 ”

他用笔放松而果断, 愈是激情愈是冷静。他不是那种时时燃烧自己的火焰, 而是力量内蕴, 在冷静思考中尽情释放自我的人。

南京艺术学院院长、 博导刘伟冬先生评论章文浩作品时, 如是说: “他似乎从西方大师那儿传承的只是些不同寻常的感受与表现方式, 其意识的纯粹最终还是源于他自己的境界。这是马蒂斯的平面色彩与简化造型似乎又多了一份中国江南的趣味; 莫兰迪式的平凡与纯净又服从于中国精神的张扬了。章文浩的画面有了属于他个人的风貌和韵致。 ”

章文浩喜爱石涛。 “法无定相, 气概成章耳” — —石涛的这句话, 倒也切中章文浩的艺术心路。

(七)

因为去丽水写生, 他遗憾地错过了甘南早春的雪 — —他一直想去完成 《雪中牦牛》 的油画。

这件未完成的作品, 这会儿正放在画室地下室。整个画面, 色彩极为深沉, 高原旷野被推向视觉的最远处, 雄健的牛群, 以沉着有力的苍黑色块占据了四分之三的画面。它们像困狮, 被迫收起野性与力量。

低沉的色调里, 动人心魂的高光勾画出它们渴望自由的眼神。似乎有股可怕的, 反叛的力量正在酝酿。

一道冷冷的带着黑色细刺的铁丝拦住了它们的脚步, 雪静静洒落, 仿佛是画家悲悯的, 理解的泪光, 落在它们身上。

“您一定要把铁丝网画进去吗? ”

“一定要。 ”

然后是作者与观者, 在自然面前深深的沉默。是的, 艺术不必美丽, 她让你思考。

章文浩

(八)

这幅 《雪地牦牛》 , 令人想起沈行工先生的评价: “章文浩近期作品中还能看到一个较为明显的图式特征, 那就是造型与构图趋于简洁, 画面的整体感增强。 ”

雪地牛群, 矛盾与张力, 在平静的画面上, 正在涌起高潮。直觉告诉章文浩,他还必须再走向藏地高原, 走向牛群, 也许这一次他会直抵本质, 那会是人类在自

然面前的痛点。

艺术从来不只是技巧的表现, 更本质的是生命体验的凝结。

他喜爱简单的生活。

“过了40岁以后, 心越发沉下来, 内心更向往厚重的, 精神上具有永恒性的东西。 ”

“自然, 江南我也画过很多, 但是现在的江南已经不是古诗词里的江南了, 人工痕迹很大, 那是漂亮, 不是美。现代江南,它承载的内涵太轻了……”章文浩说得很直率, 他用笔保有思考、 判断、 对抗的自由。

他不断地奔向大西北, 那里开阔, 高远, 气势恢宏, 有的地方像是上帝刚刚造出来的样子。

他喜欢和朋友, 驾一辆车, 穿越无人区。他感谢大自然给予的, 严酷的挑战,让他真正走进去, 他用灵魂, 用所有的感官, 理解自然, 理解生命, 并将之付予画作。

画册上有一张他在西藏时拍的侧面肖像, 高原的风和紫外线将画家原本有些圆润的面部线条, 磨砺得刚硬利落, 太阳镜遮住了眼睛, 却无法掩盖周身狂野的气息。也许, 愈是在孤独的荒野, 人愈是能找到最饱满的自己。

他的作品 《西行记》 系列, 注解了他的艺术体悟 — —“只有努力保持我们个性化的自由和清新的眼光, 倾注自己的情感, 遵从自己的感受, 才能获得一种独到的体验。 ”

(九)

相比西北, 乌镇的夜色清软如绸。它一定不记得, 2011 年春节前, 有位艺术家, 独自在客栈里度过几个雨夜。

这一年, 章文浩即将结束中央美院油画创作高级研究班为期两年半的深造。

他打算以江南为题材创作毕业作品。高研班在全国择选了二十几位优秀的中青年油画家, 由中国顶级的画家靳尚谊、 詹建俊、 全山石、 钟涵任导师, 丁一林任班主任。这次学习, 令他收获倍增。

古镇寂静的客栈, 夜半听着窗外的雨声, 他的心渐渐放空。他睡不着, 起床打开电视, 电视里一则新闻引起他的关注:一位无辜环卫女工被人殴打, 只因清洁车挡了那人行车的路。环卫女工的委屈与坚强, 一下子激发了他的创作欲望。

他决定将毕业作品题材改为环卫工人, 他希望有更多的人理解、 尊重、 关心他们。春节过后, 导师组通过了他修改过的题材并对创作稿提出了建议, 认为: 这个题材画家关注的少, 很有意义!

章文浩笔下的环卫女工, 有冰雪天鞋袜湿透的艰辛, 更多的憧憬生活的活力与自信。都市早晨的空气, 因为她们, 变得清新动人。

这就是她们日常的美, 只是被很多人所忽略了。章文浩在人们的习以为常的漠然中画出了生命的独特性。实际上在此之前, 他已经画过不少普通人的生活。

2008年, 一场罕见的雪灾,影响了我国南方大部分地区。火车站滞留了大量旅客, 也阻碍了章文浩去陕北采风的行程。

他关心那场雪灾, 几次去车站观察, 直至在火车终于通车那一刻。旅客欣喜归家, 整个人潮中迸发着人性中最美的气息, 如春江一般流淌在画布上。作品《2008 · 归家》 获2008年中国百家金陵油画展金奖。

“笔锋下决出生活” 。章文浩画的平民生活, 像阳光下金色麦田, 饱满, 成熟,平静中蕴藏着热烈。2008 年, 章文浩拜访吴冠中先生。

吴老看了他的画作, 鼓励道: “你要多画情。 ”情, 才是牵着风筝的线。艺术的目的就是爱, 就是给人以最暖的怀抱!

章文浩

(十)

章文浩是有福的, 他生于书画之乡,承受着故乡文化土壤的滋养。

豆腐店、 小旅舍、 茶馆、 东仓桥、 蛟桥,那时河水清清的, 可见游鱼, 可见螺蛳。

河边, 是青石板路的东珠巷。他的家在江南古城宜兴。

在他童年时, 宜兴人家, 喜挂印刷年画 《悲鸿奔马图》 。他家里也有。他的父亲, 是食品公司的普通职员, 喜欢国画, 没事便画几笔, 家里总有淡淡墨香。在这样一个静美的, 出过大画家的小城, 一个少年爱上画画, 是很自然的事。他从小学开始便跟着老师画国画。

“上初二时, 我在宜城家边看见一位老画家, 带了一位学生在河边写生。那是一个阳光特别好的秋日, 他们在那儿画了一下午, 我就这样看了一下午。看他们一层层上色, 一个完全不同于国画的天地照亮了我!我就想学这个!它叫油画。 ”

“我那时简直是疯狂的爱画。 ”

“宜兴城里一群志同道合、 热爱绘画的青年、 少年常聚在一起画画, 那是我记忆中充满阳光、 对艺术痴迷、 懵懂和充满希望的时光。 ”

多年后, 他与宜兴籍著名油画家徐明华先生在巴黎访学考察, 住同一房间。老先生和他早已很熟悉、 亲近了, 头回问起,章文浩何以爱上油画。

听闻年轻人满怀感慨地讲起, 蛟桥边偶遇的油画家。徐明华嘿嘿笑起来: “那人就是我。 ”老先生的老宅, 也在蛟桥边上。

(十一)

中学毕业, 他进入中国美院油画系进修班学习。那时他才17岁。他在著名的油画家全山石先生身边,获得了油画的启蒙。全先生也是他艺术路上的恩师。

“全先生是我们的指导老师, 我经常通宵在教室画画, 一个星期就能拿出一卷画, 去请全先生指点。先生总是诚恳、 毫无保留地提出批评意见, 我将先生的意见用铅笔写在画的边上, 隔一周又画出一卷画。 ”

后来, 他考入南京艺术学院油画系学习, 从本科到研究生, 再到中央美术学院高研班, 又得苏天赐、 沈行工、 徐明华、 靳尚谊、 詹建俊、 全山石、 钟涵、 丁一林等这些非常优秀的老一代油画家的教授。

章文浩觉得自己很幸运, 师承了中国最好的一批大师。“我在这几位先生门下转来转去, 他们都有这样的共同点: 生活朴素, 淡泊名利, 治学严谨, 对艺术有一种使徒般的虔诚与执着。他们的为人为学影响了我, 也影响了中国油画界。 ”

章文浩非常看重向经典学习, 向传统学习。油画的经典, 传统就在博物馆, 美术馆里。他抽出大量时间去欧洲考察学习。

老一辈油画家对欧洲经典油画作品非常崇敬。多年前在巴黎, 有次他约徐明华老师去奥赛博物馆看莫奈的画作。走到半道, 老先生停下来说: “不行, 我今天没刮胡子, 不能去。 ”“这模样去看画展, 对大师们是不尊敬的。 ” 这位生活简朴, 一顿菜饭就能打发过去的老先生, 执拗地在经典面前表现出超乎寻常的仪式感, 令他无法忘怀。

章文浩在南京艺术学院美术学院担任教学工作多年, 培养了许多优秀的青年艺术人才。

他的画室里, 有个简单清丽的小空间, 原木长桌, 一束小花, 墙上几幅作品,四周大窗投来绿树云影。他是南艺美术学院的副院长。他喜欢和朋友、 自己的研究生, 在这里聊艺术。

风吹起院子里的树叶, 沙沙低语。艺术的道路永远等待着, 既自信有激情, 无惧孤独的人来传承。艺术生命的花, 总是悄然在巨大痛苦与喜悦中盛开。

【人物档案】

章文浩, 1972年生于宜兴宜城。现为南京艺术学院美术学院副院长, 副教授、 硕士生导师。江苏省美术家协会常务理事、 油画艺委会副主任、 江苏省青年艺术家协会副主席、 中国美协会员、 江苏省 “五个一批” 人才。

作品参加第九届、 第十届、 第十一届、 第十二届全国美展、 第三届中国油画展、 全国油画人物画展、 全国风景油画展、 中国当代油画名家作品展、 中国百家金陵油画展(金奖)、 江苏省首届优秀中青年美术家精品展等重要展览; 多次获省级、 国家级奖项。(宜兴日报)

原标题:诗意画 卷气概成章——访油画艺术家章文浩

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