▲王利君和陈红珍
进入八月的门槛，夏已深，热已浓。火辣辣的阳光照耀下，路边那些叫不上名的小植物开始无精打采的。范家壶庄“大生园”里却生气勃勃，一汪碧水如镜，洇成了浅浅的微笑，笑迎八方宾朋。
三毛说:“人生如茶，第一道苦若生命，第二道甜似爱情，第三道淡如清风。”王利君的母亲范月红是范大生的孙女。王利君中专毕业后，被分配到宜兴水泥厂工作了两年，在那里他养成了吃苦耐劳的好品性。
▲兽钮鼎壶
有缘结识夫人陈红珍以后，生命之花绽放。两人结婚以后，双双拜舅舅范伟群为师，正统学习传统的范家紫砂艺术，成为“大生壶五代传人”。
▲王利君、陈红珍夫妇和徐汉棠大师在一起
从此以后，他们夫妇的紫砂艺术生命就是一个不断寻找，不断历练，不断感悟的过程，从最初的模仿传统器型，到百炼成艺的原创作，岁月沧桑，云水禅心，是悟，更是成长。
▲茶道千秋套壶
云影轻伴啼鸟嬉
多在翠木乱石西
青苔碍日吟风叶
玉树和茶滴露枝
范家壶艺是天就的，也是从小灌输的。制壶世家的熏染，循序善诱的启蒙，加上王利君聪颖灵性的先天因素，年少时的王利君为其后期制壶技艺打下了坚实的基础，不，应该说这对王利君的成长太关键了。
▲鱼罩壶
王利君言及壶道，乃头头是道。他说，就壶艺而言，无论传统与创新，都是一理。紫砂壶作品创作当循传统之道，实用之道，自然之道。由此，制壶要达到这些意境，须得有“二个合一”，即：心艺合一、人壶合一。
▲菱意壶
所谓心艺合一，即为创作之前，就要成壶在心，壶道在胸。壶型要映应自然，线条要刚劲圆润，壶把、壶流的长短要根据整个壶体而适中，而壶的精微之处，更会体现泥性的丰富性和韧性，因此要展开丰富的想象力，使其错落如扶老携幼；参差若瀑布飞掠；雄伟如壮士荷戟；淡定若忠厚长者；灵动如鱼跃龙门，虎卧凤阁；柔雅若仙女散花，金花遍地。
▲鱼化龙
人壶合一，则为制壶之时，人与砂泥、与泥搭子、与竹刀等制壶工具浑然一体。比如顾景舟大师，他的工具就是他的心手，放置在泥凳面上，都有习惯的固定位置，随心而得。那种“壶中有我，我中有壶”渐入心手双畅的奇妙境地，非语言可描述，唯有自悟可达。
▲宝鼎壶
竹枝参天鸟归啼
壶室雏莺正相嬉
清茶放歌添雅兴
落叶吟诗话畴昔
从艺二十多年来，王利君、陈红珍夫妇所做的紫砂壶，造型端庄明快，气韵生动，每件作品都具有鲜明的个性特点。王利君的壶作品深沉而雄伟，清雅温厚，气格高古。陈红珍的壶作品韵致清绝，独具匠心，令人心醉。更值得一提的是，王利君还善于刻陶，多才多艺的他，既完全继承了范家紫砂传统造型及工艺制作的精髓，又在传统基础上再创造、再发扬、再延伸。
▲觅知音
王利君夫妇正值制壶妙龄，就已成“工艺美术师”。他们于繁华紫砂艺术之中，坚持承袭世家壶艺，二十余载，潜心为壶，小有所获，但深知壶艺历练仍在途中。路漫漫兮修远，前途无量。祝福。
陈红珍
陈红珍 工艺美术师。她1977年出生于江苏宜兴，1997年中专毕业后因对紫砂艺术、紫砂文化的美学、内涵的喜爱，随同丈夫王利君拜江苏省陶瓷艺术大师范伟群先生学艺。
学艺期间虚心好学，刻苦钻研，在师父严格教导下，多思考、勤创作，不怕失败，寻找美、挖掘美，凭着刻苦执着的精神，较快地熟练掌握了紫砂壶制作的工艺技巧。擅长制作光器、花塑器、筋纹器。作品线条流畅、口盖 严密、构思新颖、工艺精湛。2002年在“范家壶庄”工作期间，得到了中国工艺美术大师徐汉棠的指导和教诲。2005年深造于江苏经贸学院工艺美术造型设计专业，使其在造型设计和制作技法上得到了更大的提高。2012年又深造于南京师范大学本科工艺美术造型设计专业。所创作的多种工艺新品、精品畅销海内外。
王利君
王利君 中国共产党党员。范家壶庄艺师。工艺美术师。中国工艺美术学会会员。第四届“陶都宜兴优秀青年陶艺家”。
他1977年生于宜兴陶艺世家。范大生孙女范月红之子，自幼酷爱紫砂艺术。上世纪90年代和妻子陈红珍同进“范家壶庄”。师从舅舅范伟群大师，学艺期间得到中国工艺美术大师徐汉棠指点，壶艺日益精湛，练就了一手全面的制壶技艺，作品线条流畅，刻划细腻，表现手法新颖。后在制壶的基础上开始钻研紫砂壶的装饰艺术，先后随多名书画家学习，技艺日益长进，刀法运用自如。作品被《陶魂》、《宜兴当代紫砂艺术》、《紫砂对话图录》、《宜陶人》、《紫砂壶图》、《紫玉金砂》、《宜兴当代紫砂陶瓷名人录》等大型紫砂参考类书籍刊载，并参与《中国紫砂》、《走进江苏》、《中国紫砂全集》等大型记录片的摄制。曾与多位书画名家合作。作品被省、市级博物馆收藏并多次在国内外各类评比中获奖，得到广大收藏爱好者的喜爱。（来源：紫砂百家）
