每制一把壶，在工艺上求精，在内涵上求美，这是助理工艺美术师焦亚强对紫砂艺术的一种追求。他在工艺上的求精，使他的每把壶线条流畅，圆润饱满，一花一叶经纹清晰可见。他在内涵上的求美，使他的每把壶有语言，有情感，有意蕴，给人思想上的陶冶与精神上的享受。他的作品多次在各类陶艺评比中获奖，其中“方菱壶”荣获第十六届中国工艺美术大师精品博览会金奖。
焦亚强制壶，缘于对紫砂艺术的喜爱。他生于1987年，属于幸福的一代“80后”。尽管家庭条件不错，但他毅然选择了制壶这一职业，拜高级工艺美术师沈锡芬为师，学习制壶技艺。他学艺不浮不躁，耐得住泥凳旁的寂莫与清苦。他知道，制壶技艺是靠练出来的。因此，每当一些同龄人正在玩电脑、手机或上网聊天时，他在泥凳旁专心致志地拍打泥片、身筒；每当一些年轻人正在熬夜观看热门的电视连续剧时，他还在灯下研究如何让壶上的“松鼠”动起来，如何让“葡萄叶”飘起来……苦练苦练再苦练，他制壶的基本功越打越扎实。
焦亚强在壶艺上的求精，是从壶艺上的求难开始的。在制壶上，焦亚强喜欢挑战自我，迎难而上。一般情况下，大多数制壶人以制作比较容易的光器为主，而他把制作难度较大的花塑器、筋瓤器作为自己的主攻方向，不断地研磨其制作技艺。花塑器又称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。花塑器要求制壶艺人将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态通过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。其壶艺造型必须“源于自然而高于自然”，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒，形象逼真。筋瓤器是在光货紫砂壶坯上划分出若干等分，刻画加工成凹凸有序的纹迹，其凸的部分叫筋，凹的部分叫瓤。制作筋瓤壶，很重要的一点要掌握筋瓤的深度与浅度。筋瓤深度的最大极限是把等分距离的一半作为每一瓤的半径，把瓤的深度做到不能再深为止；筋瓤浅度的最大极限是浅到不能再浅为止，形成一根直线。筋瓤太深就显得作品只有“骨头”没有“肉”，太浅则没有精神而平庸。此外，筋瓤壶的口盖制作也是一大难点，必须做到口盖平整，阴线阳线相对，严丝合缝。
世上无难事，只要肯登攀。焦亚强壶艺上的不断求精，让他制作出了一把把技艺精湛的紫砂壶。他的“南瓜壶”以日常生活中常见的南瓜为题材，瓜体为壶身，瓜蒂为壶钮，瓜藤为壶把，壶身贴塑茎、须、叶，纹络逼真细致，瓜棱匀称饱满，盖与壶身上下贯通，弧线优美，和谐自然，充满乡野清新活泼的气息。他的“菱花秦权壶”，壶身上凸起的筋纹就像健壮的肌肉，饱满而富有张力。此外，他的“筋纹方菱壶”“筋纹葵仿古壶”“筋纹石瓢壶”等，都显示了一位年轻人不凡的制壶功力。
焦亚强在内涵上求美，重在创意。作为一名年轻的紫砂人，虽然自身的创意能力还处在萌发阶段，但他非常清楚“艺术创意”在壶艺创作中的重要性。艺术作品的主要功能和作用是给人们创造独特的艺术享受，而紫砂壶作为泡茶的器皿，也必须能够给人们带来独特的艺术享受，才能称之为艺术品。创造力，是人类最可贵的能力，是人类社会不断发展前进的源泉和动力。为此，他在苦练制壶技艺的同时，勤学多思，不断提高自己的创意能力。他创作的“葡萄桩壶”，就是一件颇有创意的作品。葡萄是紫砂艺人经常采用的一个题材，但传统的“葡萄壶”大多数枝繁叶茂。他的“葡萄桩壶”在设计上大胆地尝试删繁就简，壶身为一段有疤疖的葡萄桩，壶把处伸出一葡萄枝，枝上几片叶子、几颗葡萄……整把壶尽管大部分是光的，但依然是“葡萄串串令人醉”的意境。“葡萄桩壶”似花非花，似光非光，不仅适合把玩与泡养，而且不失花器的意趣，既给人把玩的快乐，又给人欣赏的趣味。他的“劲松壶”也是一件具有创意美的作品。壶盖上的松枝，壶把处的松针，相互呼应，加上圆润的壶身，正如诗人所描写的：“明月松间照，清泉石上流。”
壶艺上求精，内涵上求美，焦亚强在壶中天地里一路行走。
焦亚强 助理工艺美术师
1987年生于陶都宜兴丁蜀镇，自幼受到紫砂艺术的熏陶。本科毕业后，立志于紫砂艺术，拜高级工艺美术师沈锡芬为师，刻苦学习制壶技艺。
喜欢制作花器与筋纹器，其作品古朴端庄，线条流畅，立意新颖。“方菱壶”获第十六届中国工艺美术大师精品博览会金奖，“小方壶”获2018“大阿福杯”无锡工艺美术创新设计大赛金奖，“葵仿古壶”被中国宜兴陶瓷博物馆收藏。（宜兴日报）
