访谈人物：高级工艺美术师李利
采访记者：宜兴市融媒体中心记者杜坤强
访谈时间：2019年7月5日
访谈地点：丁蜀镇双龙路“李利紫砂”工作室
记者：观看你的紫砂壶，就像是观看充满了诗意的画，令人赏心悦目。在你的紫砂壶上，有窗外寒梅，有青青垂柳，有风中绿荷，等等。制壶如作画，你是怎么想的？
李利：每位从事紫砂艺术的人，都会有自己的想法与追求，并逐步形成具有自己特色的壶艺风格。我力求让紫砂壶充满诗情画意，主要目的是为了让现代人能够在紫砂壶上看到一片诗意的画，获得心灵的享受。我认为，紫砂壶从遥远的过去一路走到今天，能够被人们越来越喜爱，不仅仅是因为它的“可用”，更是因为它的“可赏”。我是1988年涉足陶艺的，刚起步的几年，有幸在中国陶瓷艺术大师徐安碧身边，学习美术设计和绘画技法，由此打下了一定的美术基础。从事制壶后，我拜师吴群祥大师。我一边苦练制壶技艺，一边思索如何形成自己的壶艺特色。让紫砂壶像充满诗意的画一样可读、可品、可赏，成为我壶艺上的一个追求目标。
记者：你创制的紫砂壶，大多数光非光，花非花。也就是说，既像光器，又像花器；既像花器，又像光器，这是为什么呢？
李利：一般来说，光器就是光器，花器就是花器，两者是很分明的。我创制的紫砂壶，以光为主，略作简单的装饰，这样既适合于抚摸把玩，又具有花器的欣赏效果。大多数泡养紫砂壶的人，喜欢用手抚摸把玩，如果从抚摸把玩这一角度看，传统的花器以写实为主，枝繁叶茂，花盛果丰，就不适宜抚摸把玩。但是，对于泡养紫砂壶的人来说，在满足了抚摸把玩这一要求后，还需要在视觉上获得享受。因此，在一把紫砂壶上作些“简装”，增强紫砂壶的“画感”，就能更好地满足人的视觉享受。我的紫砂壶，大多数似光非光，似花非花。如我创制的“硕果壶”，整个壶身基本上是光的，仅在壶把处延伸出两片绿叶、几颗樱桃。就“硕果壶”而言，壶身大部分地方可以抚摸把玩，而两片绿叶、几颗樱桃却又有了花器的韵味与意境。
记者：至目前，你创作了哪些具有“画意”的紫砂壶？
李利：主要有两大系列，一是“早春系列”，二是“秋实系列”。在“早春系列”里，“画面”感比较强烈的有“窗外雪壶”“阳羡早春壶”等。风雨送春归，飞雪迎春到。“窗外雪壶”采用雕塑技法，在壶身上“刻”出了一扇窗，窗外的一枝梅花，在雪中坚强地绽放，向人们报晓春的信息。应该说，壶身上的这幅画面，可以让人浮想联翩。度过了一个寒冬的人，从那朵朵绽放的梅花上，闻到了春的气息；十年寒窗苦读的学子，从那扇窗里看到了美好的春光，对自己的前途充满了信心。“阳羡早春壶”是反映阳羡早春景色的。自古以来，阳羡美景甲江南。而一年四季中，阳羡的早春，是充满青春活力的美。为了表达这样一个主题，我采用贴花技法在壶身上贴出了一幅柳树画，丝丝垂柳正在还略带寒意的春风里发芽；我又采用泥绘的技法，在柳树下绘出了三只燕子，它们正在春风里欢快地展翅飞翔。画面清新、简洁，从一个侧面展现了阳羡早春的美景。“秋实系列”有“全家福壶”“福寿双全壶”“福寿延年壶”“福禄安康壶”等，以自然界的植物为创作素材，表达美好的情感与愿望。如“全家福壶”寓意三代同堂，其乐融融。壶身为一只大南瓜，壶钮为一只中南瓜，一旁还有一只小南瓜，表示老、中、小三代同处一堂，同享天伦之乐。
记者：心中有情，壶中有意。作为一名从事紫砂艺术的人，带着情感创作，作品才会充满情感。你的紫砂壶不仅具有诗情画意，而且还内蕴一种深深的情感美。你于2012年创作的“怀旧壶”，是否堪称是这方面的一件代表作？
李利：“怀旧壶”是我为了怀念我的外婆创作的，壶中装满了我对外婆深深的思念。我的母亲在我很小的时候就去世了，是外婆一手将我拉扯大的，在我心里外婆就像是我的母亲。2011年，爱我疼我的外婆不幸去世。我想到外婆，就会想到她慈祥的脸，想到她家曾被我不知坐过多少次的石磨。于是，我以外婆家的石磨为题材，创作了“怀旧壶”。“怀旧壶”厚重古朴，尤其是壶钮两片重叠的石磨在设计上较为巧妙。“怀旧壶”在第十五届中国工艺美术大师精品博览会上获得金奖，同时被中国紫砂博物馆收藏。
记者：目前，你正处在创作的“黄金时期”，你以后的重点是什么？
李利：“黄金时期”应该创作更多的“黄金作品”。我以后的重点是两个“新”：设计理念、制作技艺要有新突破，所创作的紫砂壶要有新面貌。我希望自己有更多的好作品问世，希望有更多的人喜爱我的作品。
李利 高级工艺美术师
1972年生于陶都宜兴，1998年跟随中国陶瓷艺术大师徐安碧学习美术设计及绘画技法。喜爱紫砂，在制壶上师从紫砂名家吴群祥。在20多年的制壶生涯中，继承传统，不断创新，其作品不仅充满美好的情感，而且富有诗情画意，可读、可品、可赏。2015年入清华大学高研班深造，在创作理念等方面得到进一步的提高。作品多次在国内各类陶艺评比中获奖，并获国家外观设计专利。（宜兴日报）
