大抵一个地方所能流传下来的文化，从元素色彩到历史底蕴，一笔一划都染着几分乡土的墨意，一字一腔都飘着悠悠的乡情乡音。宜兴三跳道情，这个灵动诗意的名字，在宜兴博物馆的“因果”存放中，缓缓展开它还未结束的优美。
明代的青石板桥萦绕着水雾，两旁街市的渔人往来不绝。唱戏的艺人提着竹木与扁鼓，架起了个简易的木台子，穿着中式衫裤就悠悠地上了台。一颠手，请打鼓，吊着嗓子，启口便拈来：“一嗓领情就奉敬，奉陪君子品香茗，先唱开篇等等人”。那熟悉的声音绵延在条乌衣巷里，老人小孩们便一个个的聚到街头，欣赏着在这一天中幸遇的休闲时光。
季束英拍了拍桌子，见着这片儿杏花开得正好，敲起了竹木与身旁的搭档应和着，颇有几分闲逸地开了腔。那块醒木，被他一下一下地击打在桌面，多年来在风雨中的沉沉沦沦，都化为了一腔小戏，那些委屈的日子，都融进了或柔或刚的说唱里，流传百年，供后人瞻仰。
三跳道情开始的故事，便是在这般苍凉落魄的背景下，酝酿起了以后迤逦秀美的喷涌。于是这个美丽故事的未完待续，在清朝又得到了婉转的续笔。
杜蔡伯是个文雅闲情的人，他对道情的喜爱，大抵由着对文学发自内心的热爱。戏曲与文学，他觉得那是相得益彰、天生一对。于是从《红楼梦》到《西厢记》，这些灵性而又倜傥的风花雪月，被这知己人用一腔戏演绎得淋漓尽致。一块竹板，一架扁鼓，便将人们心里头对这些故事所有的幻想，全都打了个实。染上了吴音的因缘交错、柔肠百转，自也多上了几分婉约与诗意。不知是三跳道情成就了这个清朝小镇上的文学风流，还是这数千年来的文化底蕴，给予了三跳道情一个蓬勃向上的发展机会。
三跳道情的故事仍是再继续的。在被历史厚重的灰尘掩埋下的民国，这片算不得多引人注目的地方，仍存着戏的风雅文韵。蒋佩凤由宜兴和桥起家，带着两个徒弟一路风霜雨雪，凭着对三跳道情的热爱唱红了京沪线。太湖西岸宜兴方言浓厚的地方色彩，街头上兴之所至的随手演绎，无一不用道情的魅力，吸引着那些闻所未闻的百姓们。当耳熟能详的故事被竹板和扁鼓一次次地颠覆改变，这些魅力小戏便也一次次地翻新重演。
在一派三跳道情的柔情中，盛盘金的刚烈似乎补足了这门艺术的空缺。当蒋佩凤还在悠悠地唱着《徐家三小姐》的时候，盛盘金早已在宜兴唱响了《岳传》，那一般道情没有的刚强血性，足足吸引了一大票老百姓青睐有加。他用自己的语言文辞将故事坚韧地展现出来，那常演出的“春风得意楼”，正如他那时的心性，十二分地“春风得意马蹄疾”。三跳道情浓厚的情感色彩与久违的刚劲，终是在百年后逢遇知己，被淋漓尽致地融合并展现了出来。
而之后，这份刚劲，被盛盘金亲自传给了同样仰慕这一种表现形式的成山林。大抵是成山林自己勤奋苦练，加上天生嗓音条件优越；又或许是宜兴人对这种从自家土地上长出来的小戏，有着割舍不下的情感，成山林不负众望地一炮而红。他浑厚却又不缺乏温柔的一副嗓子，配上宜兴千年吴音凝练而成的方言，既镇得住忠义将军，也唱得出文人雅士，其同样刚烈的风格，在三跳道情的发展史上留了重重的一捺。除此以外，三跳道情的哭腔，更是在成山林的疯狂苦练下得到了一个高水准的展现。三跳道情的辉煌，从这里开始极端地耀眼起来，却也从这高潮处，开始不知不觉地落寞下来。
似乎在越来越现代的日子里，人们多在意物质生活的改善，在意艺术追求的多元，在意网络世界的新潮，三跳道情这个名字，离这块文化底蕴丰厚的土地越来越远，以至于微小成了一个点。那些老一辈的爷爷奶奶们听到，或许能会心一笑，而年轻人，却是再也无暇、无兴趣在意那一个点的美好了。
三跳道情，三跳道情，近乎陌生的名字，在当今的繁华世界里，何时才能再被画上浓墨重彩的一笔呢？难道和许多非物质文化遗产一样，只能在博物馆中当作一种古去的艺术被展出、被欣赏、被回忆？它真正的天地应当是在巷子里、老桥堍或木台上，点缀那条百年前的乌衣巷。我祈祷，它迟早会走出博物馆，然后在街头巷尾，以一个胜利者的姿态，展现千百年来积累的深厚文化底蕴与人文色彩。
无论如何，三跳道情的故事，已在这片土地上生根，有了生命“因果”，它就永远都是未完待续的。（作者系宜兴市实验中学初二（16）班学生，指导老师：顾梅芳）
