文章原标题：紫砂三题
守 愚
守愚，是一种境界。
一把壶的成型，需要一百多种工具、几十道工序。而成就一把历经沧桑却古朴弥新的茗壶，则更需要一种谦卑的态度，一颗守愚的心，一双灵巧的手。
比安静更安静的，是虔诚。比沉默更沉默的，是守愚。遥想当年，供春秉持一颗守愚的心，从公元十六世纪初叶的阳羡金沙寺出发，一路跋山涉水，迤逦而行，最终成为紫砂界的开山鼻祖。
至今，已无法考证供春的生卒年月和男女性别，史书只留下一些片言只语：供春，又名龚春、龚供春，明代正德年间宜兴人，原是吴姓显宦的一个家僮，也有人说是婢女。一个人的气味和禀赋，决定了其一生的气场和走向。彼时，供春伺候主人吴颐山在金沙寺里读书，见一老僧炼土制壶，成品精美，便在闲暇时光仔细研究并掌握了制陶技术。老僧制壶后洗下的陶土，在缸底渐渐沉淀，那是人生的积淀和生命的守愚所在。供春将其取来作坯，用寺旁银杏树的树瘿作壶身的表面花纹，用茶匙挖空壶身，用手指按平胎面，捏炼成型，烧成茶壶。壶面有“指螺纹隐起可按”的痕迹，古秀可爱，温雅天然，灌注了供春的一贯心性。
供春出了名，却从此浪迹天涯。
一把茗壶，含满了生命的空寂、风流和千百滋味。供春宠辱不惊，在紫砂的时空里安之若素、踽踽独行，壶不停，茶不凉，香不散，“龙蛋”“印方”“刻角印方”“六角宫灯”，款式不一，造型新颖，时负盛名。“树瘿壶”尤为世人所重，此壶乍看似老松树皮，呈栗色，凹凸不平，类松根，质朴古雅，别开生面。
世人习惯遗忘光芒背后所覆盖的阴影，而供春却惯于在守愚中滋养生命、供养人生。终于，紫砂从简单的饮水器皿破茧羽化，脱胎换骨，一跃而上，获得了艺术的生命。
从 容
淡泊与从容，当是陶刻艺术的最高境界。
一把刻刀，攒足了生命中最美好的韶华，不动声色地镌刻着心灵的版图，大自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠，从泥与刀之间交替过去，不知所起，也不知所终。
质朴文静、素面素心的紫砂陶，因为有了陶刻而更加拙朴独特，更加高洁明秀。
在苍茫的时光之海里溯游，“刻底子”“空刻”两种陶刻法轮番上阵，交替演绎，茗壶呈现出金属一般的光芒，雨水一般的丰沛，古砚一般的从容。“刻底子”，用毛笔在坯体上书画，刻刀依循墨迹，一路镌刻，一路沉默，最后走向紫砂茗壶的心脏。“空刻”，以刀代笔，直接在坯体上镌刻，带着生命中最虔诚的叩拜，走进岁月的灵魂深处。用刀的疾徐，常常显示出浮沉、宽窄以及利钝，那是人生各个不同的侧面，是世界上最美妙的组合音乐。
明代隐士孙道明的“且吃茶，清隐”，五字陶刻充满了人生的通透与清澈。清朝陈鸿寿的“曼生十八式壶”，壶名与铭文水乳交融，浑然天成。自清以降，书画家、金石家定制茶壶亲自挥毫镌刻逐渐成为一种风尚，陶刻的部位逐渐由壶底移至肩腹和盖面，内容一改记事传统，以诗言志，以文寄情，如洗的心灵终于和无限之大的世界浑然一体。
陶刻之前，是一定要洗手净身的，就像焚香之前一样。心净身净，恬淡从容，才能做好一件事。
善 缘
冥冥之中，善缘何觅。
天地洪荒，由器物呈现，犹如一个人的音容笑貌、举手投足，最终映射出主人的灵魂。岁月叠压在泥土中，紫砂人拉坯的手指，在明暗交错中，仿佛诗词中的平平仄仄，逐渐成型的茗壶，在一个个特定的时光中，还原出泥土的光芒和大地深处的晶莹闪亮。
紫砂壶用“打坯条拍身筒成型”的方法，在世界上是独一无二的。先是根据壶器的造型定出制作标准，分别打出不同尺寸的“圆片”和“泥条”，然后将泥条以“回片”为准围成一圆筒状，收紧接口，左手入筒，右手握拍，有节奏地进行拍打，里应外合，饱满的大气徐徐溢出。逐渐打出造型的底部，上底，翻身。再打出造型的上部，上“满”封口。复以木拍将身筒上下赶和、规正，做出所需的毛体，进一步整形，使造型线条流畅、过渡自然。加上咀把，配上盖子，反复修正，精雕细琢，一把壶方才成型，期间涵盖了一百多种工具、几十道工序。每一道工序，都代表了主人当下的审美或心态，始终与灵魂息息相关，那是一种无所不在的道场。
时光悄然走着。用这种方法制作出来的茗壶，线条舒展，富有弹性，仿佛饮尽了天地间最为湿润、最具诗性的甘霖。一根泥条从拍打之时起，泥片分子之间便有了一种有序的排列，经过反复拍打，壶身表面变得愈来愈致密光洁，而内壁却显得相对疏松，里“松”外“密”，更易吸收天地之精华。壶与人不离不弃、耳鬓厮磨，浓浓的包浆常年养护着心无旁骛的紫砂人。
一壶乾坤，神化攸同。紫砂人以满腔的热忱拍打着泥条，拍打着春夏秋冬，岁月深处的清风、朗月、微云、丝雨，则给了他们无声的陪伴和无尽的滋润。
那些新出窑的茗壶，带着人与砂器之间最深的善缘，正向世界绽露一个美妙的微笑。（江南晚报 周晓东）
