众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥料的蕴藏占尽地利，被称为“岩中岩，泥中泥”，成型采用泥片镶接及拍打身筒为主的方法，与其他陶瓷的成型方法不同，譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则多是由点，线，面组成的，主体与附件如壶的嘴，口，底，足，盖，的子等等的配置关系，各个方面的比例是否协调；轮廓线的结构上的缓冲过渡；明暗面的技法处理；空间与实体所形成的虚实对比等等，这些都值得推敲。使器皿蕴含丰富的美感抽象地讲紫砂陶艺的审美，是由形，神，气，态，这四个要素形成的。形：即形式之美，是指作品的外轮廓，也就是具象的片面；神：即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气：即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态：即形态，作品的高，低，肥，瘦，刚，柔，方，圆的各姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好宜兴紫砂壶作品。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后再加以评点，以这样的审美态度作为出发点，才能赢得普遍爱好者的共鸣。
当然，作为一件艺术品，它的实用性也是非常重要的，使用上的舒适度可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯风俗，有选择地考虑壶体的容量大小，壶嘴的出水流畅，壶的把端拿省力舒适等等。这些必须作为具体内容来考虑，历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏，一般是区分三个层次，一：高雅的陶艺层次，它必须是合理有趣，形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳器，方能算得上品。二：是指工技精致，形式完整，批量复制市场的高档次商品。三：是普通产品，即按地方风俗生活习惯，规格大小不一，形式多样，制技一般，广泛流行于民间的日用品。这里着重讨论的是艺术品，在一件器物的内容和形式上，紫砂壶包含着多方面的内在联系，形式的完美与制技的精湛固然是第一要素。其次是在完整器形上加以装饰，使紫砂作品锦上添花，丰富观感。首先要审视纹样的合适，其次是紫砂装饰的取材，以及制作的手法，这些都是具体而细微维系到创作者的素养水平与鉴赏者的眼力。
识别壶的真假，一如鉴定书画；首先从提高理性认识到感性认识。理性即培养自己的学识素养，以资提高审美观感；第二是多方交流，互相观赏某些名家的杰作，提高感性，探讨和了解某些名作家的风格形制，技巧手法，使用泥色的习惯性。印章的规格特征，把握关键性的依据；逐渐积累经验，明眼人自然而然地不难识别真假的。
正由于它的朴实，使文人有舒展的余地。所以一开始就受到了墨客的垂青，在器物上篆文题句镌刻，文献记载可以得知。元代晚期的文人孙清隐在伴物紫砂器上就有文镌句了“自吃茶，清隐”。一派高人隐士的清高气质，明代的传器上就可以看到十分讲究的楷书签字与篆刻签章。而明代的艺壶大家很多是交结文人学者为朋友，如时大彬与文人陈继儒就是朋友，其审美情趣就不能不受影响，值得一提的是，19世纪的清代书法篆刻家陈鸿寿，瞿应铭等文人名士的介入，使之品味更浓、品味更高。著名的陈氏十八式，就是陈曼生亲自设计，交由名陶工制作。它意味着文人墨客不仅用文化去影响它，而且开创了文人名士直抒胸臆的先河，并且与其友在坯体上书以诗文，付以金石般味的镌刻之后，瞿子冶，即瞿应铭，则刻以竹或梅为饰，使紫砂器到了一个重文化兼实用的高潮。19世纪中后期曾任湖广巡抚的吴大，是一个文人兼收藏家，酷爱紫砂且亲自在壶上书画，并邀请朋友如任伯年，吴昌硕等名画家为壶书画，又一次为紫砂的文化属性推波助澜。
由上可见，一件好的紫砂壶作品，玩壶者懂美学难能可贵，用壶者欣赏自得其乐！我们创作者更来不得半点虚假和浮躁，要用心去创造出一件件高雅的艺术品。
