在中国紫砂艺术的浩瀚星空中，董俊峰创作的”白虎”壶犹如一颗耀眼的星辰，以原矿老段泥为纸，以商周鼎彝为骨，以四象图腾为魂，勾勒出一幅跨越三千年的文明图卷。这位师承冯伯明、得范洪泉真传的当代陶艺家，用460cc的壶体空间，将青铜时代的礼器威严、秦汉时期的图腾崇拜、明清文人的紫砂美学熔铸一体，在茶汤氤氲间完成了一次传统文化的创造性转译。这不仅是一次器型的创新实验，更是一场关于文明基因解码与重构的精神远征。
一、师承脉络中的技艺觉醒
董俊峰的艺术之路，恰似紫砂泥料的陈腐过程，在时光沉淀中逐渐显露天成之美。师从冯伯明习得传统制壶精髓，又得省大师范洪泉悉心指导，这种双重师承赋予其创作独特的审美维度——既有学院派对造型语言的严谨把控，又具文人派对意境营造的深刻理解。在”白虎”壶的创作中，这种技艺传承体现得尤为显著：三足鼎立的青铜器构造法度，源自冯伯明对古代器物研究的深厚积累；虎头壶嘴的神韵捕捉，则明显带有范洪泉擅长的动物塑形技法特征。但董俊峰并未止步于技艺复刻，而是以现代审美重构传统元素，使千年图腾在紫砂载体上获得新生。
二、青铜密码的紫砂转译
“白虎”壶对商周鼎彝的致敬，绝非简单的形制模仿。壶身采用”三段式”构成逻辑，底部三足取意青铜鼎的柱足形制，却将直径缩减三分之一，在保持稳定性的同时增添灵秀之气；壶腹摒弃青铜器常见的繁复兽面纹，代之以老段泥天然的哑光质感，通过材质本身的颗粒肌理传递岁月沧桑；壶颈处的回纹装饰带，精确控制在2毫米宽度，既延续了青铜器雷纹的仪式感，又避免了紫砂壶体量感失衡。这种设计智慧，源自董俊峰对两种材质的深刻理解：他知道如何将青铜的阳刚之气，转化为紫砂的温润之韵。
三、白虎图腾的当代显影
壶流处的白虎造型，堪称传统雕塑技艺的巅峰呈现。董俊峰舍弃写实主义的毛发刻画，转而采用秦汉石刻的意象化处理：额间”王”字以阴刻线条勾勒，双目采用”压塑点睛法”突出神采，獠牙通过泥片镶接形成空间张力。这种”得意忘形”的塑造手法，使白虎既保持镇邪神兽的威严，又兼具紫砂把玩件的亲和力。更精妙的是壶把设计——以虎尾为原型作S形曲线处理，既符合人体工学要求，又暗合《周易》”曲成万物”的哲学思想，在持握间完成人、器、天的能量循环。
四、文化基因的再造工程
在这件作品中，董俊峰展现出惊人的文化整合能力。壶钮”一字如意”取自明代制壶大师时大彬的经典制式，却被赋予青铜器乳钉纹的立体质感；壶身内壁采用南宋龙泉窑的”铁胎”拍打技法，外壁却保留紫砂传统的明针工艺；就连看似装饰性的回纹，实则暗藏《考工记》”天有时、地有气、材有美、工有巧”的造物法则。这种跨越时空的技艺对话，使”白虎”壶成为流动的文化基因库，每个细节都在诉说着中华造物美学的传承密码。
当我们将”白虎”壶置于紫砂艺术发展史中审视，会发现董俊峰的创作实则是场静默的革命。他打破紫砂界长期存在的”仿古派”与”创新派”的界限，用青铜器的精神骨架支撑紫砂的血肉之躯，让远古图腾在茶事活动中重获生命力。这种创作实践不仅拓展了紫砂艺术的表现维度，更启示我们：传统工艺的当代转化，关键在于找到文化基因的活性片段，在器与道的辩证统一中，完成文明记忆的现世显影。或许正如壶中流淌的茶汤，传统文化唯有融入当代生活的血脉，才能真正获得永生。
