紫砂中的方圆变化
在紫砂壶的造型艺术中，我们可以略分为圆器与方器两大类，而我们常见的有许多壶型中，也都有方圆的变化。把圆器改成方器，不仅仅只是造型看上去不同而已，其制作手法也是完全不同的。圆器，是将泥片围筑身筒，然后手工拍打成圆成型的；方器，则是规划好壶身的泥片，然后将各泥片镶接成型的。我们下面就从不同的作品来欣赏紫砂壶的方圆变化。
偶遇紫砂结情缘
从开始上班后，我渐渐养成了喝茶的习惯。喝茶就少不了茶具，上个世纪60年代，用的是个搪瓷茶缸，一用就是好几年，后来改用了瓷壶。到了70年代，我换上了一个吃完水果罐头留下的玻璃瓶，瓶盖是金属带扣的，逆时方向一拧就开，顺时方向一拧即盖好，携带很方便。那段时间，罐头瓶成了人们的时尚饮具。
金陵竹刻与宜兴紫砂同台联展
5月15日，“刻意江南——竹刻、紫砂作品联展”在南京农业大学中华农业文明博物馆开展。此次展览由江苏省民间文艺家协会、南京市博物馆、中华农业文明博物馆主办，省民协省直分会、省竹刻艺术研究会、金陵竹刻艺术博物馆等单位承办。
怎样养好一把朱泥壶？
在紫砂的各种泥料中，「朱泥」一直广受壶友们的喜爱，因其泥色红润可人，泡养之后更是娇艳无比。同时，由于泥料较为珍稀，制作难度又大，所以一把好的朱泥壶尤为难得。而如何养好一把朱泥壶，也成为很多壶友们研究的课题，今天我们就来聊聊，如何养好一把朱泥壶。
汪寅仙与她的紫砂酒具
翻开史书，看到的、听到的大都是大丈夫把酒畅谈的故事，其实女子与酒也有着千丝万缕的联系。例如：卓文君与司马相如苦中作乐，开了一家小酒馆；杨玉环醉酒且歌且舞，留下了贵妃醉酒的传奇；李清照“东篱把酒黄昏后”，展现出女子的文豪气势。当代，也有这样一位奇女子，用自己灵巧的双手，制作了无数精美的紫砂酒具，她就是已故的中国工艺美术大师——汪寅仙。
紫砂行者金士恒
光绪四年，一艘从中国出发的客船在日本常滑的码头停靠，一位老先生慢慢走出船仓，抬起头打量着四周，神情有些好奇。这位老先生是第一次踏上异国的土地，当时的他不会知道，他这一步，就踏出了日本的新陶艺，而他，也被后世尊为日本的陶业祖师。他的名字，叫做金士恒。
情系紫砂 匠心传承 ——访国家级工艺美术师、“泓一阁”品牌创始人朱水芬
紫砂历史，源远流长。中国历代文人墨客皆钟爱紫砂，紫砂壶在中国被誉为“茶具之首”，如今更是发展成为了紫砂文化产业。“紫砂壶凝结着深厚的文化底蕴，体现了中国传统文化和民族艺术的精髓，折射出中国古典美学祟尚质朴、祟尚自然的艺术灵光。这是我爱紫砂的原因，也是我创立紫砂壶品牌的原因。”记者眼前的朱水芬温婉柔和，就是这么一位看上去恬淡如水的女性，却对紫砂壶有着近乎痴迷的热爱。
关于紫砂壶的球孔
相信壶友们都了解，作为泡茶容器的紫砂壶，是有多种出水孔的，如今常见的多有「网孔」、「球孔」，在以前，也还有「独孔」。其中，最受争议的，便是紫砂壶的「球孔」，一些壶友认为球孔是「低廉、劣质」的代表，还有一些壶友认为球孔是「工艺更细致」的体现，那么球孔到底好不好呢？
细说紫砂工艺推墙刮底
推墙刮底的目的，是为了刮掉壶底的接片残留的脂泥痕迹和接片的不平整，刮掉内壶壁上不均匀的收缩纹。主要还是为了清洁壶内壁和壶底，使内部显得更规整些。但刮底往往是不可能刮的很干净，更不能刮的太深，否则用力过度会将身筒顶的变形。
紫砂村历史名人之顾陆舟
陶乡丁蜀镇，以紫砂陶业为特色的专业村落星罗棋布。而作为中国紫砂艺术的发祥地，历代紫砂陶艺家摇篮的紫砂村，始于明，盛于清的紫砂陶制作生产已有六七百年历史。紫砂村名人辈出，代不乏人，窑火生生不息，陶业代代相传。紫砂村微信公众号将不定期推出紫砂历史名人系列介绍，利用自身得天独厚的紫砂资源，以及“中国紫砂第一村”这块“金字招牌”，更好地传承绵延千年的紫砂技艺和陶瓷文化，推动紫砂文化大发展、大繁荣。