茶烟袅袅升起时，案头便漫开了十里江渚的意境。国家级工艺美术师董俊峰，以紫泥为水，以匠心为舟，塑就这把名为「渔」的紫砂小品。饱满圆融的壶身，仿若渔舟静泊的船舱，紫泥温润，砂粒隐现，触手间是日光浸透木质的暖意；盖沿处手工摹刻的菱格纹，经纬交错，恰似收拢的渔网，糙朴肌理中诉说着江湖岁月的故事。
壶钮悄然化作一枚莲蓬，垂首而立，仿佛渔父晚归时不经意携回的荷实，平添一抹“渔樵江渚”的天然意趣。短流蓄势而发，如收束的钓竿；圈把流转自如，似盘绕的舟缆。执握于掌，线条贴合，是人与器之间一份无需言喻的妥帖。这二百毫升的天地，不争不显，只为安放一盏茶的宁静。
注入清水，茶汤穿过盖孔，如细雨洒落舟篷；倾出香茗，流口收敛徐下，似渔歌轻曳江面。董俊峰将“渔”之魂——那份超然物外的隐逸与从容——悉数揉进每一道手工痕迹与每一处弧度过渡里。这不是简单的茶器，而是案头微缩的山水，是匠人滤尽喧嚣后，留给品饮者的一方精神汀洲。
当茶汤渐暖，烟波便在舌尖与心头同时荡漾开来。执此「渔」壶，恍然偷得半日身心的靠岸，在茶与器的对话中，尘嚣远遁，唯留清风明月般的澄澈与安宁。
