紫砂陶艺中，有一门被称为“盘筑”的古法——匠人以泥片为纸，全凭指尖沿壶身肌理层层盘结、捶打贴合。国家级工艺美术师董俊峰手中的这把《梵音》壶，便是如此塑就。每一道隐于砂粒间的泥痕，都承载着掌心的温度；不同于模制的规整，盘筑出的器壁带着手工独有的“呼吸感”，松而不垮，润而不浮，那是时间与指力共同揉出的、带有生命感的松弛质地。
壶身取紫泥为料，泥质细密，光下泛着哑光的砂粒质感。150cc的容量，握在手中是不张扬却压手的温润分量，仿佛托着一方静谧的小天地。壶肩处，一圈莲花浅浮雕静静绽放，线条软润如晨露栖瓣，似有若无；盖钮则承托一朵敛瓣莲苞，巧思藏于细节——气孔隐于苞心，出水匀缓而静默，恰似其名，如梵音轻落，不疾不厉。
所谓“梵音”，在佛教中本指清净透彻之声。董俊峰以此名壶，意不在声，而在境。器物的线条、肌理、气韵，无不指向一种内在的安顿。执壶在手，注汤入盏，茶汤缓流之间，人心也随之沉静下来。这已不仅是一把泡茶的器具，更是一件可握于掌中的禅意载体。
《梵音》壶，是工艺与心性的合一。董俊峰以手抵心，通过泥与火的转化，将东方美学中“静观自在”的哲学，凝练于一方紫砂之中。它不张扬，却自有分量；不言语，却气息通透。在这般器物面前，饮茶成为一场细微的修行——茶汤里载着的，正是那半席清寂、一味禅心。
