吴曙明这把“平盖莲子”，初见时只觉素净，再看便觉有气韵从胎骨里透出来。作为首届景舟杯金奖得主、高旭峰门下深耕传统器的高手，他对“光素”二字的理解，全落在了这把壶的骨肉里。本山绿的泥料被他处理得极妙，远看是温润的米黄，近观则有碎金般的砂粒隐现于胎体，抚之滑腻中带着细微的颗粒感，仿佛指尖正拂过被溪水冲刷了千年的玉石。造型上守住“莲子”的圆融根本，却以平盖收束出一派利落，壶流微微翘起的那道弧线，恰好与圆润的壶把在虚空里遥相呼应，极简处藏着耐品的分寸。
真正让这把壶“活”起来的，是黄松留在壶上的两处笔墨。一面刻苍松与高士，松干虬曲有力，松针却细密如织，松下人独坐的姿态松快极了，衣纹寥寥几刀，竟有山风穿过的动势——大片的留白不着一刀，反倒让观者听见了松涛。翻过来是行草题句，刀锋随着笔意走，时而是中锋的沉实，时而是侧锋的恣肆，墨韵竟从这泥胎砂质间洇开了去。壶与人相伴久了，茶汤滋养过的刻痕会在光影里愈发清晰，仿佛松风与墨香真的随热气漫将出来。这般器物，早已不是单纯的茶事之器，而是文人案头可对语、可养心的清供，藏着中国人对“静”最深沉的眷恋。
