与吴鸣道友知己之交，有些年了。我是诗人，他是陶艺家，隔行互敬，也能谈在一起，皆因精神底背都沾着一些诗性。诗写之外，我也从事文艺理论与批评，有弟子称“诗人学者”，一时莞尔，便转借来称吴鸣“诗人艺术家”。如此“诗”在一块，自是越发知己了。
知己的另一个背景，都喜欢中国水墨。
不过，我只是喜欢看，时而发点感想，与人交流。年轻时也涂过鸦，很快发现这“水墨”二字学问太高深，再不敢“亵玩”。吴鸣亲近水墨，该是天生的缘分。读他立身入史之紫砂作品，仅那一份“潜抽象”意味的素宁语感，和深度弥散的诗意心象，便与水墨“通幽”。
我一直认为，中国水墨语言的表现能力，从根上起就是非具象的，亦即是抒写性的而非写实性的。故无论是画山水、画人物、画花鸟，都不能太着相，着相就死，就僵硬，就百人一面，千篇一律，你抄我的，我抄你的，或自我复制，或成为他者的投影，没了意思。同时也不能太不着相，抽象成完全脱离了自然物态对象的单一笔墨线条，变为另一种非驴非马的东西。我将这种界于抽象与具象之间的画法称为“潜抽象”——大象还在，只是已非表现的主体，翻转为随笔情墨韵的抒写而重构的“心象”化的物象，方得气交冲漠，与神为徒。
由此也可以说，中国水墨语言天生是带有“抽象”意味的，只是“抽象”得是否有“味”有“韵致”，则端看运用这种语言者之内在修为如何。换句话说，“抽象”是一种气质，一种本体论而非方法论意义上的所在，是谓“心通”。
当然，心通还得手通。吴鸣的手，原本先就是立志“下手”于书画的，按夫子自道：是“紫砂”改变了他的人生命运。这“命运”顺理成章地在紫砂艺术上入史立身后，“初心”复萌，转而拾起“童子功”入水墨问道，壶边清泉生云烟，自是另一番“顺理成章”。
最初知道吴鸣入手水墨画，本以为壶边得空，逸趣散心的事。其间还有幸得赠一幅小品，叹赏出手不凡，虽墨淡笔疏而韵致不菲。待到得识“全豹”，方解得“初心”有如“初恋”，一旦复萌即一发不可收；“逸趣”发为“问道”，“散心”发为“言志”，“童子功”发为“专业范”，继而风格渐成，格局独备，以至顺理成章地有了一部精选画集的问世，让同道知己刮目相看。
细读问道言志之“专业范”的吴鸣水墨画，大体可归之“现代水墨”一类，但又不乏传统水墨的气息与韵致。当代许多所谓“现代水墨”，其实多不到位。或语到心不到，或心到语不到，或一味观念演绎，玩形式花活，终归脱不了模仿性创新或创新性模仿，一时喧哗而已。吴鸣的“现代水墨”，好看，有味，耐品，非传统亦非现代，是现代也是传统，有如他的现代紫砂艺术，同根分蘖，别开一界，只是材质与语言不同而已。早先拜读他的紫砂作品，就常常觉得若将三维折返为二维，将立体展开为平面，就是绝佳的现代画。而今读其画作，复觉着若再折返回去，不就是其陶艺的“反转片”？这里的关键，在于“两厢出手”的背后，有共同的底里作支撑：一是这些年我常讲的“现代版的传统文人风骨”，二是这些年大家重新认领的“现代重构的传统笔墨精神”。故外在的语言形式怎样变，内里的精神气息仍是畅达无隔，有违而不犯的审美亲和性。
按西人哈特曼的说法，艺术作品可分为“前景层”与“后景层”，“前景层”是物态的、感性的形态，“后景层”是精神的内容。
吴鸣水墨之“前景层”：书法筑基，诗意酝酿；笔意豪爽，墨色浑涵；脱去格律，独得意趣；兴寄深婉，气象清远；格高思逸，不落凡近。所成语言图式，融观念于视觉，得诗意于心象，藏诡异于素直，出奇崛于朴拙，起玄远之烟云，生幽微之灵魅，简中求丰，出幽入朗，悦目洗心。
吴鸣水墨之“后景层”：文化打底，诗意忖度；优游不迫，冲谦自牧；接引传统，得风骨而无匠气；融汇现代，成心象而无习气。两源潜沉，有来路，有去路，加之学养驳杂深厚，爱好广泛有致，潜沉修远，“老酒”窖藏，遂酿就润己明人而深永弥散的诗意境界和文化气息。由此灌注于自家笔墨，其精神内涵自是体会深刻而气格不凡。
“前景”“后景”，关键在“心境”。吴鸣一手陶艺，一手水墨，手里的“活”不同样，心境却是一致。尤其到了水墨画这里，出于修为，发为自得，加之先前紫砂艺术之立身入史的底气为本，越发没有了功利的驱迫，只是以心养之，以情养之，养久养熟了，物态的笔与墨，便经由长期主体精神的“修行”与“浸润”，至“心手双畅”时的“气化”（气质化、气息化）而达成“诗性”境界——一种“意造”而非经营。
所以说，一切优秀的艺术家，必然同时也是优秀的文化人。这样的艺术家，无论出手何种艺术，皆有文化的精气神为其打底，那出手的“活”，自是卓然高致。仅此而言，吴鸣可谓本色当行，渐入佳境。是以分身水墨，将陶艺当儿子养，水墨作女儿养，“儿子”已顺理成章地“出息”到满世界响当当，“女儿”养在“深闺”多年，一时要“掀起你的盖头来”，惊艳行世，也该是顺理成章的了。（宜兴日报 沈 奇）
第九届中国宜兴国际陶瓷文化艺术节 怡墨研砂——吴鸣作品展
紫泥公社系列活动之二
展览时间：2017年10月25日至11月25日
展览地点：宜兴市美术馆五楼展厅
