在壶意上不断求新，在壶艺上不断求精，这是助理工艺美术师宋新伟从事紫砂艺术的一个鲜明特征。从艺以来，他“壶意上的新”与“壶艺上的精”使他收获多多：“清风竹韵壶”获第四届中国（莆田）海峡工艺品博览会金奖，“和合壶”获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖，“三贤壶”获第十七届中国工艺美术大师精品博览会金奖，“风华壶”获第三届全国陶瓷职业技能竞赛三等奖，“四海升平壶”获第七届“大地奖”陶瓷作品大赛金奖。此外，“祝福壶”被湖北省博物馆收藏，“行方壶”被无锡市博物院收藏，“玉笠壶”获国家外观设计专利。
宋新伟从事紫砂，完全是因为心里的喜欢。更确切地说，是为了在紫砂上有所作为。他从小喜爱书画，在同学们眼里是个“天生具有艺术细胞的人”。他在郑州大学读书期间，以书画上出色的才艺被学校众里挑一，担任学校书画协会会长。2001年大学毕业后，当他以一位大学本科生的身份投身紫砂时，心里充满豪情，立志要在紫砂上做出点“事情”来。他很幸运，在师父董亚芳、许全芳以及一些紫砂前辈的指导下，打下了扎实的制壶基本功。
在宋新伟看来，壶艺求新，就是求作品的语言、意境、思想；壶艺求精，就是求作品制作技艺的精湛。他创作的“三贤壶”，堪称是一件意与技相结合的佳作。所谓“三贤”，指的是松、竹、梅。以松、竹、梅入壶，并非难事，难的是如何表现松、竹、梅这三位老友的风骨、气节、品性，这不仅考量着制作者对松、竹、梅的理解，同时考量着制作者的制作功力。宋新伟以简练的手法，合理布局，松段为壶钮，竹段为壶嘴，梅段为壶把，就像三位老友在促膝谈心。富有意境的是，松段处延伸出的苍翠的松枝松叶，生机勃勃；竹段处几片抖擞的竹叶，似乎在迎风絮语；梅段处开出的几朵梅花，就像在寒风中呤笑。松、竹、梅集中在一把壶上，各有各的语言，各有各的品性，各有各的精神。
制壶当与时俱进。宋新伟认为，现代人在紫砂壶的使用上，更喜爱把玩与泡养，而紫砂壶似花非花，似光非光，不仅适合把玩与泡养，而且不失花器的意趣。传统的花器，有许多以写实为主，枝繁叶茂，花盛果丰。他在继承传统的基础上，大胆尝试删繁就简，即一把紫砂壶，常常以一枝一叶一花这样的“简”和“意”，追求花器的另一种韵味和意境。他的“三贤壶”“葫芦壶”“祝福壶”等，都是这方面的代表作，受到人们的喜爱。
宋新伟壶艺求新的另一个特点，就是紧跟时代步伐，让紫砂作品为时代鼓与呼、歌与唱。他常说，紫砂作为一个艺术门类，如今越来越被人们所关注与喜爱。作为一名紫砂艺术工作者，除了创作一些供人把玩、欣赏、怡情的紫砂作品外，还应该多多关注时代、关注社会、关注生活，这不仅是紫砂艺术工作者应有的责任，也是紫砂作品所承载的使命。国家提出“一带一路”建设的倡仪后，宋新伟以敏锐的眼光，独特的思考，创作了“一带一路壶”。该壶的造型为半圆形，寓意“一带一路”是全球经济建设中的一件大事；壶钮以北京的天坛为造型，表示“一带一路”从北京出发，走向世界；壶嘴为龙形，意为中华民族引领“一带一路”建设；壶身的三道线波澜壮阔，像沙漠中的黄沙在流动，像大海里的波涛在涌动，像天空的风云在飘动，那既是古老的“丝绸之路”，也是当今的“丝绸之路”。整把壶设计巧妙，寓意深刻。尤其是壶的提梁自然弯曲像苍穹，体现了高超的制作技艺。
壶艺求精，宋新伟善动脑子善动手，常有壶艺令人称绝的作品问世。他创作的“风华壶”，在壶身上贴的如意纹与海棠花，均薄俏而灵动，这是他别出心裁地借用了剪纸工艺。他刚开始贴如意纹时，因为图案复杂，加之所打的泥片厚，贴在壶上的如意纹也比较厚，缺乏灵气。为了解决这一问题，他想到了自己曾经学过的剪纸工艺。于是，他用剪纸工艺剪出自己想要的图案，再把泥片打得像纸一样薄，贴出的如意纹或海棠花或其它什么，不仅薄俏，而且鲜活生动。
在紫砂艺术之路上，宋新伟以自己的热爱与追求，已初步走出了一条具有自己特色的路。
宋新伟 助理工艺美术师
1977年生于宜兴，自幼酷爱书画，在郑州大学上学期间曾担任学校书画协会会长一职。2010年师从高级工艺美术师董亚芳，后又拜许全芳为师，系统学习全手工制壶技艺。2016年毕业于南京师范大学工艺美术本科专业，同年创办清德堂紫砂艺术馆，并成功注册“清德堂”商标。追求“璞雅自然、古朴清逸”的壶艺风格。作品多次获奖，其中“清风竹韵壶”获第四届中国（莆田）海峡工艺品博览会金奖，“和合壶”获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖，“三贤壶”获第十七届中国工艺美术大师精品博览会金奖，“风华壶”获第三届全国陶瓷职业技能竞赛三等奖，“四海升平壶”获第七届“大地奖”陶瓷作品大赛金奖。“祝福壶”被湖北省博物馆收藏，“行方壶”被无锡市博物院收藏。“玉笠壶”获国家外观设计专利。（宜兴日报）
